9 planes gratuitos para hacer en Barcelona

1. La Modelo por dentro

Quizás nunca hubiéramos pensado que queríamos entrar en la cárcel. ¿O sí? Quien haya visto Modelo 77 habrá sentido el pinchazo de la historia en forma cinéfila. Aquí, una exposición para resarcirnos de todo lo que no sabemos de la historia carcelaria de nuestro país mientras nos nutrimos intelectualmente. Además de ser un edificio de gran valor histórico, arquitectónico y patrimonial, la cárcel de Barcelona atestigua la transformación que la ciudad y su población presa sufrieron a lo largo del siglo XX. Cerró en junio de 2017 y abrió recientemente al público sus puertas en forma de exposición permanente. Un guía especializado os conducirá por todos sus espacios -de las lúgubres celdas, a las galerías o los patios- y os acompañará en un recorrido por los importantes cambios sociales y políticos que transformaron la dura vida en las prisiones en nuestro país.

La Modelo estuvo en funcionamiento durante 113 años, abarcando de la Restauración, a la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la Guerra Civil, el Franquismo y la democracia. Aunque su nombre inspiraba que iba a ser una cárcel ejemplar, en su interior los presos hicieron históricos motines para denunciar sus insalubridades. Se calcula que entre sus altísimos muros cumplieron pena unos 13.000 reos.

LA MODELO - Entença, 155. Metro: Entença. Entrada gratuita. Viernes de 17:00 a 17:30 horas; sábados de 11:00 a 11:30 horas y de 17:00 a 17:30 horas; domingos de 10:30 a 12:00 horas. Duración de la visita: 1 hora.

2. Santa Eulàlia, 180 años de moda

Referencia del Passeig de Gràcia y del lujo barcelonés. ¿Quién no ha soñado alguna vez con comprarse alguna prenda en Santa Eulàlia? La mítica tienda celebra los 180 años de su inauguración en la arteria barcelonesa. Lo hace con una exposición en el Palau Robert sobre su historia y su trayectoria. La exposición, bajo el nombre de Santa Eulàlia, 180 años de moda, resume una época donde Barcelona, con Santa Eulàlia como referente, era líder en diseño textil y también pionera de los desfiles de alta costura.

La muestra cuenta con cuatro salas donde se pueden encontrar vestidos organizados por su función social (calle, cóctel, noche, largo y novia), sombreros históricos cuidadosamente seleccionados y una pieza audiovisual que recoge carteles publicitarios, fotografías de moda y comunicaciones de Santa Eulàlia. Todo lo expuesto son piezas de costura confeccionadas entre 1930 y 1990, cuando no existían las grandes empresas de ropa que fabrican a gran escala. Las piezas emblemáticas que incluye la muestra son procedentes del Archivo Santa Eulàlia, la Fundación de San Antonio de Montpalau y el Museo del Diseño de Barcelona, entre otros.

‘SANTA EULÀLIA’ - Passeig de Gràcia, 107 (Palau Robert). Metro: Diagonal. Tel. 932 92 12 60. Hasta el 19 de febrero. Sala 1. No hace falta reserva previa.

3. ‘Crims’, la exposición

¿Quién podría negar que el truecrime está de moda? El programa de TV3 Crims tiene buena parte de culpa de haber llevado este género a la población mainstream, más allá de las plataformas digitales. Su audiencia ha sido desde su estreno un éxito rotundo. El primer capítulo, emitido en febrero de 2020, tuvo 910.000 espectadores de media y una cuota de pantalla del 22,5 %. También ha sido y es todo un éxito en audiencia digital (35 millones de reproducciones) y, con 204.000 oyentes en directo en el FM (datos: EGM acumulada), el programa es líder de su franja. Ahora, es también una exposición inmersiva que vale la pena visitar.

Los fans de Carles Porta pueden recorrer las salas del Palau Robert y conocer de cerca todos los detalles y entresijos de algunos de los casos más sonados de la crónica negra reciente de nuestro país. Como en la pantalla, el recorrido se hace desde tres perspectivas distintas: el entorno de las víctimas, el de los criminales y el de quienes los investigan.

'CRIMS L'EXPOSICIÓ' - Passeig de Gràcia, 107 (Palau Robert). Metro: Diagonal. Teléfono. 932 92 12 60. Cada día. Sala 3. Entrada gratuita. Hasta el 10 de abril.

4. La simbología de las flores

De todo el reino vegetal, la flor es quizás el elemento más simbólico para el ser humano. Las hemos dotado de cualidades poéticas, de significados que las convierten en un sistema de comunicación en sí mismo. El proyecto Nosaltres, interpretats per les flors -en el marco de Temporales, programa de exposiciones itinerantes del ICUB- parte de esa simbología floral para elaborar relatos con los que repensar el entorno, planteando una reconexión con la naturaleza y la historia local a través de la flor como metáfora visual del paso del tiempo.

Katerina Ashche conecta en el Mercado de la Concepción con una serie de cartas que la artista escribe poniéndose en la piel de Carme Biada durante los preparativos de la boda de su séptimo hijo, Pedro. En La Casa Elizalde, la obra de Kati Riquelme aborda la fragilidad y ligereza etérea de las bolsitas de té, emerge la poética del azul de indio en forma de retratos de infancia o, sobre el papel poroso, fragmentos de recuerdos nos obligan a agudizar la sensibilidad, a abocarnos a lo imperceptible y a iniciar un viaje. La inauguración es el miércoles 18 de enero a las 19:00 horas.

LA CASA ELIZALDE - València, 302. Teléfono. 934 88 05 90. Hasta el 4 de marzo. Entrada gratuita.

5. Concierto de órgano en la catedral

La Catedral de Barcelona es uno de sus polos de atracción de la ciudad y no solo turístico. Su órgano, construido entre los años 1537- 1539 y reparado y restaurado durante los años 1985-1994, congrega a numerosos melómanos. Desde 1990 se programan mensualmente conciertos de órgano con gran éxito de público. El miércoles 18 de enero podéis disfrutar de un recital de la organista y profesora de órgano y piano en la Escolanía de Montserrat Mercè Sanchís, un completo recital centrado en la figura del compositor alemán Johann Sebastian Bach. El concierto se engloba dentro de la 33ª Edición del Ciclo de Órgano de la Catedral de Barcelona, que durará hasta el mes de mayo.

CATEDRAL DE BARCELONA - Pla de la Seu, s/n. Miércoles 18 de enero a las 20:00 horas. Entrada gratuita.

6. La estrella de Miró desde otro ángulo

Mucha gente sabe que el logo de la Caixa fue creado en 1980 a manos del pintor Joan Miró. Pero pocos saben qué historia se esconde detrás de la estrella más famosa del universo bancario. El artista catalán y el artesano del textil Josep Royo crearon siete tapices monumentales para la entidad y uno de ellos se convirtió en su emblema. “Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso”, reflexionaba entonces el artista.

La gran puesta de largo del tapiz fue la inauguración del Museo de la Ciencia (hoy, CosmoCaixa) el 2 de junio de 1981. Ahora, el público puede contemplar y comprender el proceso de creación de esta pieza al llegar o salir del espacio cultural CaixaForum. La estrella azul de cinco puntas, acompañada de dos astros ha sido restaurada recientemente y se exhibe en una vitrina de cristal.

CAIXAFORUM BARCELONA - Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. Teléfono. 934 76 86 00. Acceso abierto. Preguntar en recepción: de lunes a domingo, de 10 a 20 horas.

7. 'María Teresa Hincapié. Si este fuera un principio de infinito'

También podéis echar un ojo gratis a las exposiciones y a la muestra permanente de la Colección MACBA cada sábado por la tarde. Durante el mes de enero (y hasta el 26 de febrero de 2023) podéis disfrutar de la primera exposición dedicada a la artista colombiana María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1954 - Bogotá, 2008): María Teresa Hincapié. Si este fuera un principio de infinito. Especializada en lo que podríamos llamar la poética de lo doméstico, Hincapié fue una de las figuras más influyentes de su país en el campo de la performance. La muestra pone de relieve lo excepcionaL de su figura dentro del campo del arte corporal. Todos los sábados, a partir de las 16.00 horas, la entrada al museo es gratis. Además, la visita a las exposiciones es gratuita cualquier día con la entrada al museo.

MACBA - Plaça de la Vila de Madrid. Metro: Liceu. Edificio Meier.

8. Barthélémy Toguo

Hasta el 26 de febrero podéis visitar gratis la exposición que el Museu Picasso dedica a la figura de Barthélémy Toguo. Invitado a bienales y grandes instituciones de todo el mundo, la figura del camerunés es del todo relevante en la escena artística internacional. Gracias a la creación del centro de arte, residencia de artistas y proyecto agrícola ecológico Bandjoun Station en su país, Toguo es, desde finales de los años noventa, un referente. Su obra aborda temas como la migración y el exilio, pero de una forma vivaz. También, denuncia las desigualdades y la relación del hombre con la naturaleza (prueba es la serie Homo planta).

En 2016 Toguo fue uno de los cuatro artistas nominados al premio Marcel Duchamp y con este motivo presentó la instalación Vaincre le virus! (¡Vencer al virus!) en el Centro Pompidou de París. Además de la exposición dedicada al artista africano, podéis visitar dos salas más del museo de forma gratuita en enero: La Sala Mauri -donde está la interpretación de Las Meninas de Picasso y los jarrones gigantes- y en las arcadas del patio del Plau Finestres, los platos cerámicos.

MUSEU PICASSO - Carrer de Montcada, 15-23. Metro: Jaume I. Teléfono. 932 56 30 00. De lunes a sábado, de 10:00 a 19:00 horas. Entrada gratuita.

9. Montana Gallery, sabor vanguardista

¿No sois carne museística? No pasa nada. Si sois fans de las obras de grafiteros y artistas, os gustará saber que, justamente fuera de las galerías y museos, podéis encontrar arte urbano seleccionado. Montana Gallery es un centro que se dedica desde hace años a reivindicar la obra de estos virtuosos más allá del muro callejero. Hasta el 20 de enero 2023. podéis disfrutar de la exposición The Spray Game, una colorista muestra individual del artista barcelonés Camil Escruela.

Tras una compulsiva actividad en calles y cocheras, Camil descubre su vocación artística por la pintura de caballete en 2011. En la actualidad, su trabajo se extiende de la ilustración digital a la producción de figuras tridimensionales con un lenguaje figurativo que apunta a la experimentación a partir del Arte Naïf, el Art Brut, el Pop Art, el cómic y la ilustración. Los críticos han dejado escrito que sus dibujos reivindican la personalidad de una Barcelona contemporánea que nació en la revolución olímpica.

MONTANA GALLERY - Comerç, 16. Metro: Arc de Triomf. Teléfono. 932 68 01 91. De lunes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas.